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Alguien tiene alguna data opinión sobre el concurso de Inkitt? ya que sea gratis poner tu material, me parece que es una tontería...el concurso puede ser un gancho, pero capaz lo ganan ellos mismos. Quien sabe algo.

Qué editorial para historias de amor recomiendan.

Percances de una traducción

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Vitrinas, ventanas y vidrieras

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Miranda, Hemingway, Calderón

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Biotas, arquitectos, escritores

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Plomeros, pintores, caos

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Fraile Aldao de Jaime Correas

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Dedicatorias con historia

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Parque Hundido y una Sura

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Dileau dourmi

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Modos de leer, ver y mirar

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Un tataranieto

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(Manu)Scripta manent

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Héroes, superhéroes, genios

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Desrecordando

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Fui seleccionada para una antología de poesía por Astrolabio pero no seguí adelante xq me pedían que comprara al menos 5 ejempl Quién publicó con ediciones converso y su sello editorial Letras Negras. Eligieron 1 poema mío para una antología,no es obligatorio comprarlas pero sí colaborar con 14 dólares para el proceso de distribución por Latinoamérica... Estoy dudando de esta convocatoria

Sobre Editorial Astrolabio, quiero contarles mi experiencia.

Acreditar desacreditando

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Turner

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Inadvertido

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Mendace veritas o la posverdad

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Destrucción

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Sobre Editorial Astrolabio, quiero contarles mi experiencia.

Malinche de Cristina Escofet dirección Andrés Bazzalo por Ana Abregú

La Malinche, fue una mujer indígena de origen nahua, México prehispánico antes de la llegada de Hernán Cortés en 1519. Malinalli fue hija de un cacique y creció en la región de Tabasco, en el sureste de México. En ésta propuesta, Cristina Escofet expone el punto de vista de Malinche, como mujer y protagonista; dirigida por Andrés Bazzalo. En el Teatro Nacional Cervantes.

 

La historia de México es la del hombre que busca su filiación, su origen…

En su excéntrica carrera ¿qué persigue? Va tras su catástrofe: quiere volver a ser sol, volver al centro de la vida de donde un día —¿en la Conquista o en la Independencia?— fue desprendido.

 

Octavio Paz

Por Ana Abregú.

 

La historia se ha ocupado de relatar la prosopografía de Malinche (Ana Yovino), rasgos exteriores, acto y presencia; esta obra asume la intensidad de la prosopopeya de Malinche, solemnidad de su pueblo de origen, Nahua, sociedad espiritual con importantes ritos religiosos, observadores y adoradores de la generosa naturaleza y sus colores; Cuando llegan los Españoles de la conquista, encuentran un pueblo preparado para la espiritualidad.

La épica de Mallinalli, princesa de Paynata, es la épica de la identidad que le va confiriendo los nombres por los diferentes trances a que la somete la esclavitud, la apropiación, el abuso; la gravedad de la supervivencia; desde el barro de la sangre de las masacres a la pomposidad, ampulosidad y engolamiento de una sociedad que la reviste de apariencias para no desencajar en la altisonante afectación de la sociedad española, ahora Doña Marina, una líder por la palabra.

El rol de Mallinalli, Marina, Malinche en la historia ha dado vencedores y vencidos, su relación con el lenguaje se desarrolla por los impulsos radicales del saqueo, impacto que se enfrenta a los procesos culturales previos, donde las luchas locales servirían, convenientemente, a los planes de la conquista.

Nace la princesa Paynala y en vez de enterrar su ombligo en la tierra –que representa el arraigo a la tierra–, se le dan de comer a los chanchos el ombligo: «significa que naciste sin tiempo», afirma la Huesera. Las Hueseras, almas que componen canciones para dejar en la historia, en el viento y las memorias el devenir del destino.

La magia de la obra está en la reproducción del escenario de 1500 –cuando un 30 de diciembre nace Mallinalli–, con la cosmogonía de colores propia de las culturas Mayas y dos personajes cuyo despojado vestuario y extraordinario relato –guion de Cristina Escofet– son el marco de la atmósfera exuberante y poderosa de la arquitectura Maya y sus ritos.

Por sobre el análisis cultural, la voz de Malinche, una mujer moldeada por su rol, sobreviviente en inmersión en las diferentes producciones de representación de lo sagrado desde perspectivas e ideologías políticas que la llevan a posicionarse en un panóptico de objetivaciones, que por momentos es la épica del fracaso de las tradiciones y de la fe en contraposición al lenguaje.

Ni los hombres, ni el oro y riquezas, ni las armas, ni los ritos, fueron los protagonistas de la conquista, lo fue el lenguaje, la capacidad de Malinche de asumir, y poner en juego cuerpo, inteligencia, la evolución ontológica de su presente y coexistir con el ritmo intenso de las transformaciones y convulsión que la conquista española imprimiría al continente.

Es el lenguaje el que ha vencido y, eventualmente, favorecido a Hernán Cortés, quizás traición, quizás adaptación, Malinche, por sobre los hombres y sus ambiciones es una mujer que ha hablado, ha tenido la palabra, ha gestionado destinos.

La presencia de la Huesera (Maia Mónaco), voz, lecturas del futuro –extraordinaria imagen desde el punto de vista del hueco donde se ve el rostro de la Huesera leyendo en los granos, imagen desde los maíces; al comienzo de la obra que abre un horizonte de expectativas sobre los puntos de vista inusuales que nunca decae– imprime una atmósfera prodigiosa; las decisiones estéticas de la obra, video, música en vivo (Maximiliano Más), elevan el espíritu con la fuerza ineludible del sentimiento de lo sagrado, del dolor, de la monumentalidad en una puesta hipnótica.

El efecto de iteración, luces, movimientos, la voz de la Huesera, amplifica la proporción de épocas, el escenario como un cono atravesado en el tiempo, la perspectiva histórica en la brevedad sugerente de los códices mayas, la despojada y a la vez pródiga puesta aporta argumento y encantamiento donde se crecen las actrices con la pulsión utópica de la distancia histórica, pero en presente.

El rasgo más célebre de Malinche es el haber propiciado las herramientas para la conquista, el haber sido dueña de la palabra, lenguaje nahua, maya, español; pero, qué pasó con ella para haberlos incorporados, qué fuerza transestética y rupturas ideológicas como la “heterogénesis secuencial” (Bruno Latour), línea de heterogeneidad, traducción, red, armas semánticas en que Malinche flota y adquiere los innumerables sistemas de signos: pasó la sensibilidad de la escritora, guionista, sublimaciones íntimas de una mujer en las interioridades de otra mujer, artífice de su historia y actora en los acontecimientos bisagra de la historia del continente; Malinche no sólo un instrumento, un artefacto, un territorio, sino una mujer; no sólo pródiga en palabras, sino también en la importancia de su intervención en coordenadas políticas fundamentales para el nuevo mundo.

El guion de Cristina Escofet nos traslada a la etopeya de Malinche, la implicancia de su fortaleza, la mujer in situ, su voz, sus demandas, sus desconciertos y la fuerza vital.

Extraordinario recurso audio visual y música en vivo, de los que dejo a la sorpresa del espectador para su estremecimiento y sorpresa y no menos protagonista que las actrices.

Una puesta memorable que no escatima en sentimientos por manifestarse en un emocionante desasosiego.

 

#teatrocaba #teatroargentino #teatrobuenosaires #teatro #dramaturgia

 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

 

Autoría: Cristina Escofet

Actúan: Maia Mónaco, Ana Yovino

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño Audiovisual: Lucio Bazzalo

Músico En Escena: Maximiliano Más

Realización Audiovisual: Lucio Bazzalo

Música original: Gerardo Morel

Diseño De Iluminación: Soledad Ianni

Asistencia de dirección: Vanesa Campanini

Producción: Sofhi García J, Lucía Quintana

Dirección musical: Gerardo Morel

Dirección: Andrés Bazzalo

Duración: 75 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

 

TEATRO NACIONAL CERVANTES

 

Libertad 815 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4816-4224

Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/

Entrada: $ 3.500,00 - Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 19:30 hs - Hasta el 28/04/2024

 

Revista de literatura, especializada en literatura latinoamericana.

Obscenidades y pornografías

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Trivialidades

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El desempeño de Rubem Fonseca II

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Memorias y desmemorias

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LAS MOIRAS de Mariana Chaud por Ana Abregú

La obra atraviesa los diferentes tópicos del “ser judío”, la reunión, tejer, el juego de rummy –que incluye hacer trampas–, la torta de miel (leicaj), etc. Precisa dirección de Mariana Chaud con un elenco que acompaña a la perfección.

 

Por Ana Abregú.

 

En la vida, los destinos están casi siempre separados: quienes comprenden no son los ejecutores, y quienes actúan no comprenden.

Stefan Zweig

 

Moira (μοῖρα), palabra griega, significa ‘destino' en referencia a la existencia e incluso luego, en el infierno.

Controlaban el destino y vida de cada ser humano desde el nacimiento hasta la muerte, y aún después en el Inframundo, el Hades.

Tres esposas de rabinos están en la reunión de los miércoles –las Moiras–, en la tarea de encontrar esposos a las mujeres de la comunidad; hacen y deshacen vidas y destinos bajo argumentos que tanto son ventajas como lo contrario; el objetivo es evitar la soltería de mujeres –soltera, palabra injuriada con el acto de escupir como gesto de neutralizar la desgracia de la soltería, el peor resultado.

La puesta es una combinación de procedimientos del teatro de sombras, manos, muecas en caras, movimientos extendidos de los cuerpos; iluminación que destaca las  poses que acentúan la exageración de magnitud y exacerban el drama; vestuario que representa una estética en el imaginario sobre la moda de las mujeres judías casadas, peluca, cuellos cerrados, medias, que dan la impresión de reproducción de realidad aumentada.

El mito y sus figuras evidencian la circulación del lenguaje; formas y palabras que ya tenemos en el imaginario, filosofía que antecede a los hechos; la construcción visual, aborda una trama interlúdica, a propósito de la organización de matrimonios, consensuados o no.

Hasta que interfiere lo inesperado: ingresa una joven (Fiamma Carranza Macch) –me reservo el nombre porque habrá un interesante juego en esa dirección–, que se rebela contra el dictamen de las Moiras, y con ella ingresa la computadora, la modernidad de la tecnología bajo el argumento que los algoritmos encuentran mejores soluciones; intenta convencer a las Moiras de su utilidad. Además de la computadora, ingresa el Dibbuk –"adhesión" en hebreo, interesante relación: intromisión de la tecnología, intromisión de un demonio–. Extraordinaria conversión de Carranza Macch entre la dulce, modesta y menuda joven en el demoníaco Dibbuk.

Dibbuk, mito judío sobre una entidad errante que toma cuerpos y pone en tensión las conveniencias; lucha por el derecho a permanecer entre los vivos, en el mundo contemporáneo donde se niega a quedar atrapado en las tradiciones judías; los matrimonios arreglados, un sistemas que mantienen los judíos bajo la idea de solución para la comunidad y protección gregaria, en intransigencia con el advenimiento de la diversidad y convivencia con los cambios del mundo moderno; puesta en contradicción y a la vez en certezas de que el método tradicional es el mejor.

Las Moiras coinciden en que el apego de las tradiciones les ha resultado a su sociedad por milenios; cuentan con reglas y procedimientos para todo tipo de intervención que proponga desvíos. El ingreso de la computadora es planteado como un apoyo a las condiciones que dirimen entre las Moiras; como método, suelen mostrarse abiertas a las ideas e innovaciones, pero con el arte y labia que se les conoce a los judíos, logran conducir las ideas hasta encastrar en las propias y las del principio; no se puede dejar de pensar que milenios de sostenerlas no han sido por apoyar improvisaciones.

En el judaísmo no existe el mal como entidad, no le reconocen profundidad espiritual, de manera que podemos ver al Dibbuk como una urdimbre en el lábil vínculo entre drama e hilaridad y representación de un sistema precedido por las palabras, en idish, en códigos de tradición, alrededor de la importancia de unir destinos con la capacidad práctica de convertir lo negativo en enseñanza o moraleja.

Las Moiras, concentradas en el objetivo de hilar destinos, intentarán desactivar al Dibbuk con la orientación de la tradición, ritos y filosofía de la practicidad, con humor y desenfado.

La obra atraviesa los diferentes tópicos del “ser judío”, la reunión, tejer, el juego de rummy –que incluye hacer trampas–, la torta de miel (leicaj), la comparación entre objetivos y resultados, la importancia de las señales, la liturgia judía impresa en libros de oración, el libro azul, canciones como método de ordenar el mundo; cuestiones halájicas que serán evacuadas con el servicio de deprecación.

Me resultaron interesantes los detalles que por motivo de la decoración, podrían pasar desapercibidos como cuando la joven ingresa, hace un gesto hacia algo que el espectador no ve; en la tradición judía, cada casa cuenta con un objeto: la Mezuzá, “jamba de la puerta”, es un pergamino que tiene escrito dos versículos de la Torá; por lo general, se encuentra en una caja o receptáculo que está adherido a la jamba derecha de los pórticos de las casas y ciudades judías. Desde los espectadores vemos el gesto en señal de respeto y beso de la joven, a la izquierda de la entrada –a la derecha de la entrada de la casa.

Al ingresar el personaje de Tamar, que lo hace vocalizando una canción, puede verse el enorme colgante en el cuello –supuse que sería para que el público lo percibiera a la distancia–, el símbolo Jai, de los más populares. Jai significa "vida" en hebreo, , se incluye en joyas y otros objetos judaicos, afirmando uno de los valores más importantes en la religión judía; preservar y celebrar la vida. Una forma habitual de brindar en ocasiones festivas, es decir Lejaim, lo que significa "por la vida". La palabra Jai se compone con los caracteres Jet Yod. Cada letra hebrea tiene un valor numérico, Jet=8 y Yod=10. La suma del valor numérico de Jai es 18. La importancia de los números también tendrá su injerencia en la historia que se cuenta, el hecho de que los rabinos no puedan apersonarse a ayudar a las esposa refiere a un rito en el que deben estar 10 rabinos; sin importar el grado de gravedad que represente un problema, los judíos están sujetos a sus obligaciones y la practicidad para resolver. Zippe tomará el talit gadol, especie de manto sagrado utilizado por los hombres en el momento de la oración en la sinagoga y en la oración de Sajarit –la primera oración de la mañana– y por la mera intervención de los objetos simbólicos, junto con la oración del libro correspondiente, se intentará el exorcismo del Dibbuk. Desacralizar y transferir la responsabilidad a la oración y objetos es parte de la practicidad judía para sobrellevar las tradiciones sin menguar la confianza en sus efectos.

A Zippe le gusta el olor del cabello de la joven, que al ser soltera lo luce; exhibir el pelo para una mujer casada emite señales equívocas, de manera que las casadas llevan peluca; sin embargo Zippe revela el encanto de esa libertad que extraña.

La escenografía de la casa, presenta arcos; la relación de arcos y el mundo judío se relacionan con la vitalidad económica de la población desde la Edad Media. Los arcos no sólo eran lugares de paso de peregrinos y mercaderes, sino que también se cobraba allí el peaje de paso entre Navarra y Castilla. El vigor comercial favoreció el  establecimiento de población judía, esta referencia ofrece una señal interesante sobre la leyenda del errante, ahora convertido a Dibbuk, relativa a la vida del peregrinaje «Tengo 1.800 años» –nótese la relación del 18 con el Jai. « …tenía doce cuando nació Jesucristo [...] Cielos, qué penosa es mi ronda. Doy la vuelta al mundo por quinta vez; todos van muriendo, y yo sigo con vida ». En el siglo XIX aún se publicaban coplas y volantes con grabados del judío errante que contaban su historia. Condenado a errar por el pecado que cometió al maltratar a Cristo en la Cruz; con el propósitos de controlar, mediante historias, mezclas entre relatos orales y escritos desde diferentes orígenes, por lo que el Dibbuk es una suerte de evolución de los mitos del Golem y el Judío errante, una forma de sostener las variantes de intimidación para el observación de la congregación respecto a las transgresiones.

Los símbolos, diálogos, y el ingenio para enfrentar las situaciones más desopilantes se congregan en esta puesta. Para disfrutar en familia y promover el traspaso de las tradiciones, la historia, las épocas.

Notables destreza de cuerpos, voces, gestualidades, forman parte de este combo de humor. Zippe (Analía Couceyro), Tamara (Flor Piterman) y Ruth (Luciana Mastromauro), en clave de grotesco y parodia, guion de la escritora Tamara Tenenbaum, bajo la dirección de Mariana Chaud.

No deja de ser una reflexión sobre el judaísmo ortodoxo en el siglo XX.

Sesenta minutos de entretenido humor que produce el efecto hilarante aún para quienes no reconocen o saben traducir el idish.

No puedo dejar de nombrar, especialmente: «es un pots». Escribí esto riéndome.

 

#teatrocaba #teatroargentino #teatrobuenosaires #teatro #dramaturgia

CARAS Y CARETAS 2037

Sarmiento 2037

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Entrada: $ 6.000,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 24/02/2024

 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Tamara Tenenbaum

Actúan:Fiamma Carranza Macchi, Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Flor Piterman

Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de escenografía: Matías Sendón, Ariel Vaccaro

Realización de escenografia: Ariel Vaccaro

Música original: Ian Shifres

Diseño De Iluminación: Matías Sendón

Fotografía: Sebastián Freire

Diseño gráfico: Nicolás Galanzino

Asistencia De Producción: Loli Crivocapich

Asistencia de dirección: Carla Grella

Prensa: Antonela Santecchia

Producción ejecutiva: Gabo Baigorria, Carolina Castro

Producción: Compañía Teatro Futuro

Coreografía: Manuel Attwell

Dirección: Mariana Chaud.

 

Revista de literatura, especializada en literatura latinoamericana.

Anticipaciones, realidades, secuelas

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Palabras y etimologías

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